"RWA(THE ESSENCE)"

​

" RWA" (The Essence) s'enracine en Afrique, en Europe et en Amérique. Formant ainsi la figure géométrique emblématique, rappelant le fameux commerce triangulaire qui saigna le continent africain pendant des siècles. Mais de la rencontre forcée de l'Afrique et de l'Europe dans les plantations américaines, naquit une myriade de musiques populaires: le Blues, le Jazz, le Rock’n Roll et j'en passe… C'est ce même voyage triangulaire qu'effectue Malika Zara pour sculpter "RWA" qu'on pourrait traduire par Essence, Quintessence...

Un proverbe populaire d'Afrique Subsaharienne dit ceci : “...Le vieillard qui n'a vécut que dans son seul village, n'a qu’une intelligence. Mais le jeune qui a parcourut dix villages, s’enrichit de dix intelligences…" ‘’ RWA’’ épouse totalement cette sagesse africaine. Et si Malika décide de mijoter cet album à la fois sur les terres d’Afrique, d’Europe et d’Amérique, c’est non seulement pour s’enrichir d’intelligences diverses mais aussi pour rendre hommage à toutes ces personnes d’ici et de là-bas qui contribuèrent à faire d’elle ce qu’elle est devenue aujourd’hui…

La musique et la danse étaient omniprésentes dans la maison familiale de son petit village natal de Ouled Teima au Maroc. Quand sa famille s’installe en région parisienne, elle se retrouve à cheval sur deux cultures différentes.
A l'école, elle devait être française et à la maison, demeurer berbère marocaine. On s’autorise alors à affirmer que ce mouvement familial serait le catalyseur de son ouverture culturelle et de sa quête de l’ailleurs.

​

Si «RWA» s’inscrit dans la continuité de ces précédentes œuvres, ce dernier album fait un pas de côté par la diversité des contributeurs et se singularise par les thématiques qui questionnent sur les délires de notre monde, notamment les frontières érigées pour freiner le mouvement perpétuel de l’humain depuis la nuit des temps. Dixit «Feen» ou Malika s’en indigne formellement «Les frontières.... D’un cote la mer et de l’autre le désert. Je vis comme sur une île aux frontières fermées. Je suis comme une lettre qu’on doit a tout prix tamponner. Mais à qui j’appartiens ?» «RWA» se distingue également par quelques titres comme «La !» - (Non ! I want !), reçut comme une injonction à opposer son indignation devant l’ignominie. On se doit de dire non, ça suffit ! Dans «Ouhelt» (Enlisée - Stuck), Malika exhorte à la bienveillance vis à vis de personne oppressée tourmentée, déchirée, se sentant « coincée » dans
une situation.

​

L’ensemble de l’album embarque l’auditeur dans un perpétuel mouvement. «Dreamer» ? Un swing chaloupé, enveloppé de cuivres psychédéliques. Le tout porté par une voix de soul singer que seuls les crooners de Biguine sensuelle détiennent la formule... Les Karkabous, le bendir ou les youyous dans «Zrigh» incarnent l’accent Bèrbère ou Gnawa, soutenus par une basse affirmée et une discrète envolée de guitare façon «Bikutsi» camerounais. «Yallah Tnam Rima», co-arrangé par Malika et le bassiste sénégalais Alune est certainement la pièce la plus jazzy de l’album. Introduit par un piano classique, elle s’agrémente de couleur mandingue porté par la voix de la malienne Mamani Keïta. Cette berceuse -la seule reprise de l’album- est une composition de Mansour El Rahbani · Assi Rahbani pour Fairuz la diva libanaise.

​

Certains textes de «RWA» s’écrivent parfois à quatre mains, notamment avec Touda Bouanani, Hafsa Bekri-Lermani ou Jean-Luc Raharimanana.

Le pilotage du navire «RWA», Malika Zara l’a effectué avec la complicité bienveillante d’Alune Wade tant au niveau des arrangements qu’à celui de la réalisation de l’ensemble de l’oeuvre. Bref ! Le Chapelet des neuf compositions de «RWA» est une invitation à réfléchir sereinement, à penser solidaire, à jouer collectif et à s’ancrer dans les racines musicales des Afriques continentales et celles ultramarines...